Santa & Cole. Milan 2025

Desde Santa & Cole,

En esta edición de Euroluce presentamos algunos de los primeros productos del catálogo junto con otras novedades recién incorporadas que, a pesar de proceder de épocas y contextos diferentes, conviven con naturalidad y armonía lumínica. Concebido como un lienzo inspirado en los colores de la naturaleza, amarillo luz de la arena o azul noche del mar, el espacio expositivo invita a “olvidarnos un poco de las lámparas y fijarnos más en la luz” (Gabriel Ordeig, 1985), para después acercarnos y leer los objetos.
Durante cuatro décadas, hemos editado piezas de diseño de forma independiente, con libertad conceptual y sin marcarnos límites en el lenguaje de la luz. El resultado de esta actitud sostenida son objetos de buen diseño que conviven sin esfuerzo y trascienden culturas, generaciones y contextos.

Cliente
Santa & Cole

Créditos
Dirección de arte. Fotografías de Enric Badrinas

Assistentes de arte
Caetana de Castro y Carlota Bimbela

Santa & Cole. Bib Luz de Óscar Tusquets

Hueveras de cartón y huevos de gallina de color blanco, morenos o de color pardo claro y verdes – azules. Los huevos de gallina son un alimento habitual en nuestra dieta mediterránea y poseen múltiples propiedades. ‘Son un alimento de fácil digestión, componente principal de múltiples platos dulces y salados, y una parte imprescindible en muchos otros debido a su propiedad aglutinante.’

Para la campaña de la lámpara que coincidía con Pascua, se creó una imagen ‘distinta’ dada la nueva tipología de producto. No es una lámpara de pie, ni de sobremesa ni de suspensión, ni un aplique. Es una lámpara pensada para solucionar el problema de iluminación en una librería de iluminar los lomos de los libros. De ahí el nombre que le ha otorgado Santa & Cole, Bib luz.
En 1998, el diseñador alemán Ingo Maurer lanzó al mercado una versión-homenaje de esta lámpara, que tituló Oskar.

Para el diseño del set se eligió el producto de BD Barcelona estanteria Hypostila, combinada con una composición de distintas Bib Luz y los elementos de cocina necesarios para cocinar y manipular huevos. En su día, la lámpara de Óscar Tusquets la editaba BD.

A través de la creatividad de la campaña se quiere hablar de luz, de elementos simples y familiares, de leer las sombras proyectadas y de descubrir detalles a través de los objetos bien iluminados.

La composición se pensó con huevos y recuperando las hueveras de cartón de bandeja, por ser elementos básicos y asequibles. Trabajamos con Maison Carpinelli que hizo posible que pudiéramos disponer de más de 800 huevos de 3 especies de gallina distinta que al día siguiente se vendieron en el mercado a precio especial para no desperdiciar comida. También se repartieron huevos entre los trabajadores de la compañía.

Las fotografías son de Enric Badrinas con Matias Vargas como director de foto.

Cliente
Santa & Cole

Créditos
Dirección de arte. Fotografías de Enric Badrinas

Producción
Iria C. Martínez y Rocafort Producciones

Assistentes de arte
Núria Santamaria y Pau Castany

Agradecimiento
Stephane de Maison Carpinelli

BD Barcelona Design. Sottsass, Tusquets, Hayón and Gaudí Collection.

Auténticos espacios de autoría que reflejan la personalidad a través del mobiliario y el valor arquitectónico del lugar.

La luz natural trae la humanidad al espacio.
El color está presente.
Composiciones fotográficas bien elaboradas y puntos de vista expresivos.

Cliente
BD Barcelona

Créditos
Dirección de arte. Fotografías de Jara Varela

Agradecimiento a
Omar Sosa, Carolina Rojas y Marie Oehm

Santa & Cole. Refugios de luz

Refugios de luz para Santa & Cole, para una ‘celebración’ consciente. Campaña de Navidad

Cliente
Santa & Cole

Créditos
Dirección de arte. Fotografías de Enric Badrinas

Item 03. Barcelona 2023

Item #03 es una publicación creada por y para nuestros clientes, colaboradores, amigos y conocidos, aquellos con los que tenemos afinidad y deseamos compartir nuestro tiempo. En este número de rentrée, damos la bienvenida a la temporada 2023-24 a través de una selección de proyectos que muestran nuestra manera de hacer y entender la comunicación de marca. En el trabajo que realizamos hay investigación, estrategia, conceptualización, análisis formal y diseño. Nos sentimos exploradoras del mundo, para nosotras cualquier imagen puede tener interés, cualquier objeto un valor y cualquier detalle algo significante. Nos gusta aprender de la arquitectura, el arte, la materialidad y observar la naturaleza, que siempre nos habla de cambio, de tiempo, de ciclos, de esplendor y a la vez de espera. Los espacios y objetos que seleccionamos están vivos de historia e imaginación, estos transmiten conceptos y valores que definen los productos y las marcas con las que trabajamos. Así es como creamos una voz distintiva y promovemos un lenguaje propio, familiar y verdadero. Con empatía, espontaneidad y exigencia. Siempre siguiendo nuestro instinto y disfrutando de lo que hacemos. Una labor que nos devuelve lo más importante y esencial para nosotras: ayudar a personas y marcas a generar valor y a construir relaciones auténticas y duraderas con sus clientes.

Créditos
Diseño gráfico Carlota Bimbela
Textos Carolina Rojas

Bypillow. Stay your way, always in comfort.

El hotel definitivo para el viajero moderno. Donde la simplicidad se encuentra con la eficiencia, y cada detalle está cuidadosamente seleccionado para que su estadía sea inolvidable. Nuestros espacios dan acceso a las mejores ubicaciones donde puedes experimentar el verdadero confort.

Créditos:
Proyecto en colaboración con Folch Studio para la cadena hotelera Bypillow, de Barcelona
Ilustraciones Lena Yokohama

Santa & Cole. Libro de Ediciones de Diseño

Un catálogo de luz, con y para Nina Masó.

El libro-catálogo creado para Santa & Cole está compuesto por 392 páginas que hablan de la luz. En amarillo Giallo, este nuevo catálogo muestra los objetos que edita Santa & Cole: lámparas, muebles y accesorios que definen el criterio de selección de la editora. Este libro-catálogo está dividido en tres partes distintas: una introducción en la que contamos la historia detrás de la empresa y su visión, una parte intermedia dedicada a presentar los productos y las novedades de Santa & Cole: desde los clásicos hasta los más contemporáneos, y una parte final creada a modo de consulta que incluye dibujos y características más técnicas de las luminarias y el mobiliario. Una pieza funcional que además de ser una herramienta comercial es el libro de marca de la editora. 

El diseño editorial de este catálogo fue realizado en colaboración con Numa Merino Studio.

Créditos:
Edición Santa & Cole
Dirección creativa y de arte Clara Quintana Studio.
Diseño editorial en colaboración con Numa Merino Studio
Impresión Agpograf
Fotografías de Simone Marcolin

Catálogo especial dedicado a su co-fundadora y editora Nina Masó. Marzo 2023, Barcelona.

Kettal. Colección Eolias para Milan Design Week 2023

En la primera conversación con cliente nos describieron sin tener presencia de la nueva colección de Antonio Citterio, inspirada en las Islas Eolias, un bello y característico archipiélago en Italia. La colección incluía diferentes variaciones de mesas y sillas plegables que llevaban el nombre de las diferentes islas del archipiélago. En ese momento, se propuso un viaje a las islas para comprender la ‘arquitectura’ del paisaje, la topografía rocosa que compone este archipiélago y las texturas que lo definen. Queríamos describir en imágenes ese lugar que daría nombre e inspiración al diseñador.

Tuvimos la oportunidad de hablar de todos los detalles constructivos del producto. A nivel de diseño de producto, como se diferenciaba esta colección de otras propias y cuáles eran las cualidades y características que querían destacar.

E aquí el punto de partida de la campaña Eolias, el lugar de inspiración que le daba nombre a la colección. Se desarrolló el discurso de marca y de producto entre paisaje exuberante y producto industrial, describiendo a través de ello sus funciones, calidades y usos.

También fue inspiración una lectura de la descripción de las Islas Eolias. “Los primeros amos de las islas fueron los dioses y monstruosas criaturas. Eolo, el dios griego de los vientos, dio su nombre al archipiélago y regaló a Ulises un odre lleno de vientos favorables.” Esta nos abrió el camino narrativo para esta campaña, proyectando un set donde el viento y las altas rocas volcánicas que forman el conjunto de las islas Eólicas nos dieran los dos elementos clave para su representación abstracta, combinando textil de gran formato y ‘el viento’, diós Eolo, para explicar las características del producto de Kettal.

Visualmente quisimos representar las Islas Eolias como paredes verticales que emergen sobre el mar con toda su ‘firmeza’ o monumentalidad, buscando esa proporción desproporcionada entre tierra y embarcaciones similar a la proporción del espacio y su altura con la colección de Antonio Citterio.

La estructura de las telas estaba a la vista dado que queríamos mostrar la naturalidad y simpleza propia de la instalación, en contraste con planos más elaborados y con una dirección de arte marcada y enfocada en el modo de retratar el paisaje natural.

La narrativa del set neutro nos permitió representar el outdoor y indoor. Como la propia marca le llama Living y workplace. Describiendo sus posibles usos y espacios.

Pasábamos de ver representadas las grandes rocas como un paisaje contemplativo de exterior a añadir el factor viento que convertía las paredes rígidas en movimiento, de cortinas de espacio interior, acompañando a las sillas, butacas, mesa y chaise longue de la colección de Kettal.

Se buscó el contraste entre el paisaje salvaje y memorable con el set de producto estudiado y diseñado ad hoc para kettal, donde se colocó su producto sobre ‘lugar o espacio’ muy limpios y claro para mostrar el producto en toda su formalidad sobre un escenario ‘blanco’ para que fuera la simpleza del propio diseño que representara a la colección de Antonio Citterio.

Campaña de marca global con nueva visión y storytelling de producto.


Cliente

Kettal

Créditos
Dirección creativa y de arte Clara Quintana Studio. Fotografía y vídeo Ricard López. Productor Antón Briansó y Àlex Rayo.

Agradecimiento especial a Antonio Navarro y Marc Martin.

Max Mara Weekend en Casa Rovira

Casa Rovira, 1967. De José Antonio Coderch Sentmenat, ubicada en la costa norte de Barcelona, en el Maresme.

Una casa que vuela sobre el mar con la visión única y omnipresente de la línea del horizonte.

A través de su arquitectura y de las diferentes estancias y vistas al mar, definimos las fotografías junto a la protagonista en los espacios, con todos sus objetos y mobiliario para la campaña de Max Mara Weekend Summer 2023.

Contamos con mobiliario original existente de la casa de Coderch combinado con lámparas de Santa & Cole, velas de Hermès, mobiliario de exterior de Lobster, alfombras de CC Tapis, vajillas de R+D.Lab, fotografías de Openhouse, cestos de artesanos de diferentes tamaños, flores de verano y libros u otros objetos que definieran la personalidad de la protagonista y que acompañaran los looks diseñados por Max Mara para esta colección de verano. La predominancia de los tonos tierra de las prendas fueron combinadas con los espacios y la luz de la casa para transmitir el ambiente cálido de verano.

“En el exterior, la fachada está revestida con revoco de cal y los pavimentos los conforman baldosas cerámicas dispuestas en espiga, las aberturas se tamizan mediante persianas de librillo blancas. Todo esto le da ese cariz de casa mediterránea que da soporte a la tradición viva que Coderch defiende insistentemente.” Arquitectura Catalana Cat.

Campaña de fotografía y video.

Cliente
Openhouse Studio

Créditos
Dirección de arte Clara Quintana Studio. Dirección creativa y producción Mari Luz Vidal. Fotógrafo Salva López. Vídeo Martí Herrera. Modelo Ainoha Larretxi de Blow Models. Estilismo Jaume Vidiella. Peluquería y maquillaje Jorge Zunica.

Un plato de luz para Il Giardinetto

Clara Quintana Studio interviene en el escaparate de Il Giardinetto con una servilleta  blanca  iluminada como  elemento  simbólico de ‘un plato de luz’ usando el arte clásico del plegado que llegó a su fin durante el siglo XVIII.

El cambio de tela doblada a arte doblado ocurrió en el siglo XVI en Florencia, Italia. Los linos almidonados se plisaron en grandes centros de mesa conocidos como triunfos. Representaban animales reales o míticos, elementos naturales como árboles y formas arquitectónicas que se asemejaban a castillos o fuentes. Había un significado escondido dentro de los pliegues. Según el invitado que se tratara la servilleta estaba plegada de una manera u otra.

En este caso hemos dado el toque final a la mesa con un punto de luz cálida y una servilleta blanca plegada referenciando a Ronde de la Jeunesse y la paloma de Picasso porque queremos llenar Il Giardinetto de energía optimista para este nuevo año.

Podéis pasar a verlo y a comer o cenar en Calle de la Granada del Penedès, 28. Entre Tuset y Balmes.
Y en Enero más cosas por que haremos un happening de plegado de servilletas con Joan Sallas.

Agradecimientos
Agradecer a Joan Sallas, artista experto en plegado de servilletas.
A Àfrica Sabé, especialista en iluminación técnica.
Y queremos también agradecer a Marta Feduchi y a Poldo Pomés por esta invitación a crear un escaparate para este restaurante tan querido.

Créditos
Fotografías de Carlota Bimbela.